BLOG

GEORGES BRAQUE IN GRAND PALAIS

Dit retrospectief, gewijd aan een groot kunstenaar uit de 20ste eeuw, Georges Braque, loopt alle periodes van zijn artistieke creaties door, van het fauvisme tot zijn laatste werken die leidden tot de prachtige kunstateliers en vogelreeks. De tentoonstelling richt zich op de hoogtepunten van zijn carrière, zoals het kubisme, de Canéphores (Basket Carriers) uit de twintiger jaren van de vorige eeuw, en zijn laatste landschappen.

(10:00 tot 20:00 op zondag en maandag - 10:00 tot 22:00 van woensdag tot zaterdag)

lees meer + minder -

MASCULINE – MASCULINE. DE NAAKTE MAN IN DE KUNST VAN 1800 TOT HEDEN. ORSAY MUSEUM

Terwijl het heel gebruikelijk is dat vrouwelijk naakt regelmatig wordt tentoongesteld, wordt mannelijk naakt niet op dezelfde manier behandeld. Het is heel significant dat tot voor de show in het Leopold Museum in Wenen in de herfst van 2012, er geen enkele tentoonstelling voor een frisse aanpak van de weergave van mannelijk naakt had gekozen in plaats van het lange historisch perspectief. Mannelijk naakt vormde echter voor een lange tijd, van de 17de tot de 19de eeuw, de basis van een traditionele academische kunstopleiding en was een belangrijk element in de westerse creatieve kunst.

lees meer + minder -

Daarom wil het Orsay museum voor de tentoonstelling Masculine / Masculine, waarvoor beroep werd gedaan op haar eigen collecties en andere Franse publieke collecties, op een interpretatieve, speelse, sociologische en filosofische manier alle aspecten en betekenissen ontdekken van het mannelijk naakt in de kunst.

Aangezien de 19de eeuw zijn inspiratie haalde uit de 18de eeuwse klassieke kunst, en deze invloed tot op heden nog steeds merkbaar is, breidt het Orsay museum zijn traditioneel historische reikwijdte uit om de lijn twee eeuwen lang door te trekken tot de dag van vandaag. Daarbij zal een heel scala aan technieken worden opgenomen: schilderkunst, beeldhouwkunst, grafische kunst en natuurlijk fotografie, die een evenredig deel van de tentoonstelling zullen uitmaken.

“DE PARISIENNE” – DE CHAMP-DE-MARS ZAL DE 17DE EDITIE HOSTEN VAN DE PARISIENNE, EEN SPORTEVENEMENT UITSLUITEND VOOR VROUWEN.

Dit jaar hebben 30.000 kandidaten zich ingeschreven om deel te nemen aan de 17de editie van de Parisienne, een hardloopwedstrijd van 6km in het midden van Parijs en uitsluitend voor vrouwen.

In afwachting van de start die op de ochtend van zondag 15 september gepland is, zal vanaf vrijdag het “La Parisienne” village zijn deuren openen op de Champ-de-Mars. Dit jaar krijgt Japan de ereplaats. In de loop van het weekend zullen er activiteiten plaatsvinden om het publiek kennis te laten maken met het land van de Rijzende Zon. Op het programma: inleidende workshops voor dans, muziek of koken.

lees meer + minder -

Net als bij de vorige edities, is de Parisienne ook een gelegenheid om geld in te zamelen voor de strijd tegen kanker. Verschillende informatiestandjes in verband met sport en gezondheid in het algemeen zullen worden opgezet voor het publiek dat het plezier van bewegen wil (her)ontdekken.

CENTRE POMPIDOU: ROY LICHTENSTEIN TENTOONSTELLING

Tegenwoordig wordt Roy Lichtenstein gezien als één van de sterren van de pop art-beweging evenals een grootmeester van de Amerikaanse schilderkunst. En toch, nadat hij jaren tot de avant-garde van de pop art behoorde, ging Lichtenstein veel verder. Zodra hij in zijn werken begon te verwijzen naar kunstenaars en stijlen uit de kunstgeschiedenis, werd hij heel snel als een postmoderne artiest gezien.

lees meer + minder -

Tijdens de laatste jaren van zijn leven keerde hij terug naar de klassieke genres van het naakt en het landschap en werd hij haast een traditioneel schilder. Zodoende staat Roy Lichtenstein vandaag bekend als een ‘klassiek’ artiest.

Maar de kracht van zijn kunst bestaat ook uit een geamuseerde afstand, kritisch zonder cynisch te worden, die hij zowel op zichzelf als op de kunst toepast, vanaf het begin tot het einde van zijn leven en waarvan het belang moet worden herkend. In één van zijn laatste interviews, ontkende Lichtenstein de eerste vraag van de interviewer niet: “Weet u zeker dat u nooit een werk heeft gemaakt dat volledig vrij is van kwaadaardigheid, humor of ironie?”